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《证券日报》记者注意到，作为国内LED龙头，三安光电的巨额补贴款一直是市场关注的一个焦点问题，而今年以来其控股股东三安集团的巨额预付款去向也多次引发了市场的高度关注和质疑。据三安集团4月底在上海清算所披露的2018年年报显示，公司预付款在2018年底已降至近四年来的新低49.4亿元，与2018年一季度末的86.3亿元相比“瘦身”超四成。而在2019年年初，曾有报道质疑三安集团86亿元预付款去向，三安集团在持续多年债务规模快速增长的背景下，巨额预付款分别流向了一些小微企业，甚至其中还包含经营或税务异常企业。

同样是对创新与守旧的描述，五百年前的古意大利历史学家，《君主论》的作者尼可罗·马基雅维利在书中描述的更为深刻：“对于创新者来说，一切在旧环境中表现出色的人都是敌人，而那些有可能在新环境中表现出色的人，都是不温不火的捍卫者。”反之亦然。03在美国的“车库贝索斯”们面临着行业巨擘们无情的封杀的时候。大洋彼岸的中国，一场关于“败局”的陷阱，同样在互联网行业酝酿。

“我们认为在材料中刻意用加黑字体强调好美酒店无动产抵押，却闭口不提不动产抵押事实，这明显是在隐瞒不利事实，欺瞒误导法院的虚假陈述行为。”王泉成对《证券日报》记者表示，对此其本人又向泉州民生银行进行了投诉，而其获得的回复是，好美酒店确实已经抵押给民生银行，而贷款的主体并非三安集团而是福建天电光电，获得综合授信贷款2亿元。

多国买家不再买账据悉，美国将亚洲、中东和欧洲，作为推动F-35全球作战一体化的重点。亚洲方面，美国太平洋空军司令部司令查尔斯·布朗指出，在2025年前，美国及其盟友在亚太地区部署的F-35战机将超过200架，美军将通过与日本、韩国和澳大利亚的F-35举行联合演习，进一步强化联合空战能力。作为美国的铁杆“小弟”和F-35的大客户，日本政府今年决定增购105架F-35战机（63架F-35A和42架F-35B），未来日本自卫队装备的F-35战机数量将达147架。而今年4月9日，日本航空自卫队1架F-35A战机坠毁，日本自卫队随后决定停飞整个F-35机群。此事让美国诸多亚太盟友产生“心理阴影”，让印度等有意采购F-35战机的国家举棋不定，选择继续观望。

责任编辑：石秀珍 SF183谁能登顶好莱坞罗素兄弟的进阶，展现了好莱坞电影制作模式的变化。 文/西北师范大学 王乐天 7月20日，美国迪士尼旗下漫威影业总裁凯文・费奇在圣地亚哥国际动漫展（SDCC）上宣布，《复仇者联盟4：终局之战》全球累计票房已突破27.902亿美元，正式超越2009年上映的《阿凡达》（27.897亿美元），登顶全球影史票房总冠军。 自4月底上映以来，《复联4》在全球各地疯狂吸金，接连刷新各大票房纪录。该片在中国内地就收割了42亿元人民币的票房，仅次于内地票房冠军《流浪地球》。 而这部电影的掌舵者罗素兄弟也成为继《阿凡达》导演詹姆斯・卡梅隆和《星球大战：原力觉醒》导演J． J． 艾布拉姆斯之后，第三位制作单片票房超过20亿美元电影的导演。这样的好成绩也迅速让罗素兄弟成为当前好莱坞最抢眼的导演。 于是人们迫不及待地想要从这对兄弟身上了解：究竟“什么是史上最卖座超级英雄电影的终极密码”“好莱坞的成功之路能否被复制”…… 罗素兄弟的成功 在美国，如果没有良好的制片记录或者家族资源，初出茅庐的电影人往往很难获得投资，尤其是美国次贷危机之后，银行几乎只给有长期业务关系的制片人发放贷款。即使拿到了投资或者贷款，大部分作品的关注度也非常低，能挣到钱的更是少之又少。前哥伦比亚演艺学院校长罗兴华曾表示，“每年在洛杉矶举行的电影市场交易会上，1000个独立制片人能卖出20部影片就不错了。” 然而，并非科班出身的罗素兄弟两人却在此环境下，仅仅靠着学生贷款和信用卡，就完成了自己的首部影片《碎片》。凭借该影片，在1997年的斯兰丹斯电影节上，让曾执导过《十一罗汉》等影片的史蒂夫・索德伯格发现了他们。 2003年，罗素兄弟开始在电视圈崭露头角，他们创作的情景喜剧《发展受阻》获得了六次黄金时段艾美奖和一次金球奖，以及荣膺艾美奖喜剧类剧集最佳导演。2009年开始连载的另一部喜剧《废柴联盟》使罗素兄弟在平衡同一故事不同支线的人物故事中游刃有余，也使罗素兄弟成功吸引了漫威总裁凯文・费奇的注意。而漫威超级英雄电影，就需要一个能在庞大的漫威宇宙观里具有全局观念，并保持头脑清晰的导演，而不是仅仅能在视觉效果上炫技的技术派。 另一方面，漫威不仅仅看中了罗素兄弟的创造力，还有他们的合作能力和工作态度。曾有媒体报道，罗素兄弟为了应聘《美国队长2》的导演职位，在两个月的时间内与漫威碰头4次，在还没有正式被聘用之前就已经打磨出《美国队长2》的轮廓，一本30页的小册子涵盖了参考影片、剧本、故事脚本、电影主基调、影片打斗方式等等内容。 从此，罗素兄弟获得了漫威高层的信任，成为了继元老级导演乔斯・韦登后的漫威宇宙的新掌舵者。从默默无闻的穷学生，到独立制片人，再到好莱坞知名导演，这一切的发生，只用了短短5年时间。 制片厂之变 罗素兄弟的进阶，也展现了好莱坞电影制作模式的变化过程。 好莱坞本来是一个位于美国加利福尼亚的僻静村庄，却有着优越的西部电影外景拍摄环境。1908年之后，美国各地的电影制片商陆续向此地集中，美国六大影片公司（迪士尼、华纳兄弟、环球、20世纪福克斯、索尼、派拉蒙）也均创办于此，因此好莱坞逐渐成为美国电影业的中心。 在好莱坞发展之初，好莱坞电影公司的运营模式主要为制片厂模式。电影制作公司对院线拥有绝对的控制能力，每个公司旗下的院线只能播放自己母公司的电影，例如20世纪福克斯电影公司拥有福克斯剧院。此外，电影制作公司对明星演员也拥有极大的控制力，演员们远没有现在的高收入和自由挑选剧本的能力。 直到上世纪50年代，美国司法部认为，同时拥有制作和院线业务的电影公司违反了反垄断法，判决电影公司必须将这两部分业务拆分，与此同时，越来越多演员开始挑战签约的电影公司，他们要求自己的演艺生涯有更多的自由，并且能够分享票房收入。随着院线业务的拆分和对明星们的失控，好莱坞制片厂模式开始衰退。 随着电视机在美国的家庭中逐渐得到普及，去影院的人次从1946年的每周8000万，下降到1948年的每周6000万。电影不再是唯一的视频娱乐渠道，好莱坞制片厂从此失去了对视听娱乐渠道的垄断。 进入21世纪，传统的好莱坞八大制片厂都不同程度地进行了产业调整和组合，依靠资本的积聚和高新技术产业的融合，形成了规模更大的产业集团，提高了市场竞争力。例如时代华纳、迪士尼等巨头通过控制电影生产、发行，完成了纵向整合，继而通过跨媒介经营、IP开发进行了横向整合。 独立制片人的突围 在好莱坞大型制片厂扎堆的环境下，没有名气的电影人的作品则很难获得投资，往往只能单枪匹马完成一部电影的所有制作流程，这就是好莱坞的独立制片人模式。 独立制片人模式与制片厂模式完全不同，这些独立制片人有些是刚进入电影行业的年轻人，因为没有优秀的制片或导演经历而很难获得投资或贷款。但小制作也有突围之道，有的小团队仅凭几台数码摄像机就能制作出一部超低成本的电影，再发布到视频网站上，就完成了发行。 YouTube网站上就有很多达到成百上千万点击量的视频，这些在互联网上诞生的超低成本电影不仅能有机会获得关注，还能为制片人带来不菲的收入，制片人也有可能凭此获得大电影公司的青睐。 罗素兄弟在早期也属于独立制片人，寻找投资、挑选演员、执掌镜头、对外沟通等一切电影制作流程都需要兄弟俩亲自处理。他们曾在采访中表示，早年间，他们并没有一套程序化的工作模式，是以自由的方式互相协作。

从上述方案看，此次价格调整以涨价为主基调。比如快车的早晚高峰的起步价、里程费均涨价，而平峰时段的起步价不变，里程费、时长费下降，夜间凌晨则采取起步价、里程费上涨，时长费下降的方案。据介绍，滴滴依据每天出行数据，将一天划分为4个时段，每个时段的出行人数、司机出车数量、打车成功率不同，造成供应曲线波动较大，于是以价格杠杆为导向，采取削峰填谷的方式，平衡司乘供需矛盾，以熨平曲线波动率。